1인 애니메이션 제작이 힘든 이유

아래 파트를 혼자서 다 해야하고  작업 별로  전문 툴이 다른 경우가 많은데  그걸 배우는 것도 힘들고 또 여러 툴을 배워놓으면 그 툴마다 조작이 헷갈려지는 문제도 있고 해서  어렵읍니다  파이프라인별 전문화 기획 → 컨셉 → 모델링 → 리깅 → 애니메이션 → FX → 라이팅 → 렌더링 → 합성 프리프로덕션(Pre-production) ◆컨셉 아티스트 * 캐릭터 디자인 * 배경 디자인 * 색감·무드 설정 * 세계관 비주얼 영화의 “미술 설정집” 만드는 느낌입니다. ◎모델링 파트 ◆캐릭터 모델러 * 인체 * 얼굴 * 의상 * 크리처 제작 * ZBrush * Blender * Maya ◆하드서페이스 모델러 * 기계 * 총기 * 메카닉 * 차량 * 건축물 같은 딱딱한 물체 전문. ◆환경(Environment) 아티스트 * 배경 제작 * 도시 * 자연지형 * 월드 구성 게임회사에서 비중 큼. ◎텍스처 / 룩뎁 ◆텍스처 아티스트 * 질감 제작 * PBR 머터리얼 * 노멀맵/러프니스 제작 Substance 3D Painter   사용. ◆룩뎁(LookDev) 아티스트 * 최종 재질 느낌 조정 * 피부/금속/천 표현 * 렌더 테스트 영화/VFX에서 중요. ◎캐릭터 기술 파트 ◆리거(Rigger) * 뼈대(Skeleton) * 컨트롤러 * 페이셜 릭 * 변형 시스템 캐릭터를 “움직일 수 있게” 만드는 직군. * 메타휴먼 * 클로스 * 스켈레탈 메쉬 ◆테크니컬 아티스트(TA) * 아트 + 프로그래밍 연결 * 툴 제작 * 최적화 * 파이프라인 관리 * 쉐이더 * 리깅 자동화 요즘 업계에서 상당히 중요도가 높아지는 직군입니다. ◎애니메이션 파트 ◆애니메이터 * 캐릭터 연기 * 액션 * 카메라 움직임 * 타이밍 * 게임 애니메이터 * 시네마틱 애니메이터 * 영화 애니메이터 성격이 꽤 다릅니다. ◆모션캡처 정리(Motion Cleanup) * 모캡 데이터 수정 * 손 떨림 제거 * 관절 보정 전문 인력 따로 있는 경우 많음. ◎시뮬레이션 / FX  FX 아티스트 * 폭발 * 연기 * 물 * 파괴 * 군중 * 마법효과 Houdini 사용 비중 큼. ◆ 클로스 / 헤어 시뮬레이션 * 옷 * 머리카락 * 망토 * 깃털 전문 파트가 따로 있는 대형 스튜디오도 많습니다. ◆렌더 / 라이팅 라이팅 아티스트 * 조명 * 분위기 * 색온도 * 그림자 연출 영화 촬영감독 느낌 역할. ◆렌더링 TD * 렌더 최적화 * 샘플링 * 노이즈 제거 * 렌더팜 관리 기술 비중 높음. 후반작업 컴포지터(Compositor) * 합성 * 색보정 * 실사+CG 결합 * 최종 화면 마감 영화 VFX의 마지막 단계. Nuke사용. --- # 게임업계 특유 파트 게임은 추가로: * 레벨디자이너 * 테크아트 * UI 아트 * 쉐이더 아트 * 최적화 * 언리얼 블루프린트 같은 실시간 엔진 직군이 큽니다. 특히 Unreal Engine 쪽은: * 시네마틱 * 버추얼 프로덕션 * 메타휴먼 * 실시간 렌더링 때문에 영화와 게임 경계가 많이 흐려지고 있습니다. --- 그리고 실제 현장에서는: * 소규모 팀:한 사람이 모델링+텍스처+애니까지 함 * 대기업:   * 얼굴 리깅만 하는 사람   * 머리카락만 만드는 사람   * 나무만 만드는 사람 까지 극도로 세분화되기도 합니다.

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